В ночь искусств с 3 на 4 ноября участники «Театра берестяных масок» в селе Казыме Белоярского района провели в онлайн-формате просмотр нового спектакля «Щаӊри-хоӊра» и его обсуждение. Название спектакля переводится как «стрекоза», но этим же словом образно именуется и вертолёт.

Спектакль поставлен профессиональными режиссёрами Анне Тюрпу (г. Таллин) и Игорем Устинович (г. Санкт-Петербург).  Актёрами театра являются жители села Казыма, т.е. люди, не имеющие специального театрального образования.

В спектакле задействована женская часть коллектива – это Мария Игишева, Екатерина Иночкина, Светлана Рандымова, Евгения Салахова и Марина Кабакова.

В основу спектакля положены воспоминания его участниц о школьных годах, проведённых в интернате. Известно, что в целях получения образования, детей коренных народов Севера в семилетнем возрасте изымали от родителей и помещали в иную культурную и языковую среду. Об актёрах данного спектакля можно сказать, что женщины не столько «играли», сколько «погружались» в мир своего детства, в мир своих воспоминаний.

Образ стрекозы-вертолёта – это связь традиционного уклада жизни и интернатского существования. Вертолёт – символ посредника между мирами, транспорт, увозящий детей от родителей.

В конце сентября спектакль был показан на 13 Международном фестивале театров Финно-угорских народов «Майатул» в Йошкар-Оле. Директор фестиваля Эрик Юзыкайн отметил: «Это необычный театр, и этим он привлекает. Я хочу, чтобы именно из таких спектаклей состоял фестиваль». Это третье участие казымского театра в данном фестивале, и каждый раз организаторы отмечали его самобытность.

В ночь искусств по инициативе организаторов просмотра и обсуждения спектакля «Щаӊри-хоӊра» («Стрекоза») на аудиторию были вынесены наиболее   существенные и «наболевшие» для коллектива вопросы:

– Нужен ли такой театр (театральный коллектив) в маленькой деревне?

– Интересны ли этнические спектакли представителям других народов?

– Что делать, когда твой спектакль – неформат?

В обсуждении спектакля приняли участие 17 человек, но география участников  была весьма широкой: это жители российских городов Санкт-Петербурга, Тюмени, Ханты-Мансийска, Урая, Югорска, Белоярского,  а также села Казыма и стойбище Нефтеюганского района. Были представлены эксперты и из других стран: Финляндия (Рованиеми), Германия (Берлин), Нидерланды, Франция (Париж).

Участники отметили основные особенности этого театра: правдивость изложенных историй, эмоциональную включенность актёров, а также талант режиссёров, которые смогли понять и вывести внутренние переживания актёров на уровень театрального действа и, наконец, немаловажную роль имеет терапевтический эффект подобных спектаклей как для самих играющих, так и для тех, кто включается в их игру. «Театр, как песни, можно выразить вещи, которые в обыденном разговоре, на обычном языке, очень сложно, больно и неловко выражать. Но смелость нужна», – подытожил разговор немецкий антрополог Стефан Дудек.

Отметим, что «Театр берестяных масок» существует с 2012 года на базе Этнографического музей-парка села Казыма. В общей сложности ими поставлено 11 спектаклей, и каждый спектакль – это кусочек жизни народа, проживающего на Казымской земле.

Пётр Молданов