В этнографическом музее «Торум Маа» проходила выставка «Диалог с вечностью. Изобразительное творчество братьев Гришкиных». Экспозиция была посвящена трём самобытным мастерам – Артёму, Юрию и Анатолию Гришкиным, уроженцам деревни Тугияны Белоярского района. Детство, проведённое среди невероятно красивой природы, навсегда сохранило в их сердцах трепетную любовь к родному краю. Именно она стала главной темой творчества. Организаторы неслучайно назвали выставку «Диалог с вечностью» – в каждой работе чувствовалась нравственная чистота и удивительная цельность мировосприятия.

Юрий и Анатолий были родными братьями. Артём, хотя и носил то же отчество Григорьевич, приходился им родственником, но не родным братом. Все они родились в Тугиянах. У двоих из них вся жизнь прошла именно в этой деревне. Отсюда, наверное, и родилась та самая любовь к природе, к родной земле, к землякам. Главная тема их творчества – образ родной природы, людей, занимающихся традиционными промыслами, животный мир родного края. Большей частью это необычные картины, где мы видим лишь чистую природу, к которой не прикоснулась рука человека и  цивилизация.

 
Артём Григорьевич Гришкин

Артём Григорьевич родился в 1931 году в деревне Тугияны. Многие годы с семьёй жил и работал в селе Ванзевате. 36 лет трудовой деятельности он посвятил кузнечному делу. Был мастером на все руки: делал много, крепко, быстро и красиво. Артём Григорьевич создавал музыкальные инструменты народа ханты, а ещё был талантливым музыкантом. В 1995 году Новосибирская государственная консерватория совместно с Ханты-Мансийским окружным Центром культуры и искусства народов Севера выпустили сборник «Наигрыши из репертуара Артёма Григорьевича». Те, кто знал Артёма Григорьевича и слышал его исполнение, говорили: «Это было настолько виртуозно, что можно было услышать и пение птиц, и топот копыт оленёнка». Среди его произведений – «Птичка», «Весна», «Белая берёза», «Оленёнок».
Рисовать он начал уже на заслуженном отдыхе. В его работах чувствуется особая фактура: он виртуозно комбинировал живопись с резьбой по дереву и выжиганием. В основном картины и портреты написаны масляными красками. В работе использовал подручные материалы, многие работы были созданы на обыкновенной клеёнке. Искусствовед Наталья Фёдорова говорит: «Интересно, что сначала он пишет картины на холсте маслом в совершенно непривычной для человека таёжной земли технике, и они настолько самобытны. Но когда после этих первых картин я увидела его рельефы из серии «Охота», сделанные на дереве с покраской, это было откровением. Это тот истинный путь, который он нашёл, мне кажется, интуитивно».
Сегодня работы художника хранятся в учреждениях культуры Белоярского, Ханты-Мансийска и Тюмени. Артёма Григорьевича не стало в 1995 году.

Юрий Григорьевич Гришкин

Юрий Григорьевич – самый активный участник выставочной деятельности, душа многих творческих встреч в Белоярском и Ханты-Мансийске. Среди двух родных братьев он был старшим. Его талант проявлялся с самого раннего детства: он рисовал везде – на листах, газетах, полях книг, на печке и стенах.
Школу Юрий окончил в Чокудях Республики Саха, куда уехал в 1972 году с дядей Кириллом Самбиндаловым. После окончания дядя серьёзно посоветовал ему учиться на художника в Ленинграде, поступать в институт имени Герцена. Поступить не удалось, и чтобы не возвращаться в деревню, Юрий пошёл в техническое училище №79. Однако после зимних каникул в родной деревне решил больше не возвращаться в большой город. В деревне работал в колхозе имени Фрунзе, а затем всерьёз решил заняться творчеством, как главным делом жизни.
Юрий увлекался художниками-реалистами. Когда в городе Белоярском открылся выставочный зал, он стал его постоянным участником – общался с творческой аудиторией, выезжал в окружной центр. В доме народного творчества хранится большая коллекция его работ, которые он просто подарил после очередных выставок. Многие работы находятся и в частных коллекциях.

Анатолий Григорьевич Гришкин

Младший брат Анатолий получил профессиональное образование в Салехардском культпросветучилище имени Л.В. Лапцуя. Он единственный из трёх художников, кто имел профессиональное образование (специализация – резчик по дереву, кости, меху). К сожалению, он успел представить публике лишь одну полноценную выставку в 2000 году.
В детстве Анатолий никак не проявлял свой талант, но всю жизнь посвятил творчеству. Много рисовал, много времени проводил на пленэрах. Школу окончил в Полновате. Ему больше других братьев приходилось рыбачить с отцом, появляясь в деревне лишь изредка – чтобы отдохнуть. В 1985 году, после смерти отца, решил поступить учиться в Салехард. Там женился, но после окончания учёбы вернулся в родную деревню. Семейная жизнь не сложилась.
Он писал красками и рисовал карандашом, виртуозно делал поделки из кости и дерева. У него было своё видение мира, свои представления о связи человека и природы. Художник Николай Иванов пишет: «В картине «Бегущая собака» чётко просматривается философия национальных традиций. Гришкин как бы раскручивает орнаментальный символ и преподносит нам истину внутреннего образа орнамента». Есть у него работы и в стиле сюрреализма – например, «Живая природа» и «Мираж». Гришкин был больше мыслителем и творцом, чем мастером академического рисунка. При встрече с ним чувствовался мудрец – бескорыстный, щедрой души человек.

Живые истории: подарки и семейные реликвии

Особую теплоту вечеру придали воспоминания тех, кто знал художников лично.
Фаина Павловна Иштимирова поделилась воспоминаниями:
– Я родилась и выросла в Ванзевате. Артёма Григорьевича Гришкина знала как мастера на все руки. А то, что он ещё и музыкант, для меня стало открытием гораздо позже, когда я уже приступила к работе в Доме культуре.
Моя наставница Маргарита Фёдоровна Рябова рассказала мне такую историю. В 1980 году готовились к открытию Дома культуры. Маргарита Фёдоровна однажды забежала в библиотеку попить чай и случайно увидела в газете статью о народном инструменте «нарсъюх». Это было новостью для неё. Она спросила у своей тётушки Матрёны Яркиной, и та ответила: «Да, был такой инструмент. И знаешь, у нас Артём Григорьевич умеет на нём играть».
Маргарита Фёдоровна сначала не поверила. Мы выросли в одном посёлке и даже не подозревали, что Артём Григорьевич – музыкант. Она побежала к нему, стала уговаривать. А он говорил: «Рита, я столько лет не играл. Я играл, когда был подростком, а потом уехал в Нижневартовск и забыл».
Но она его уговорила: «Приедут гости, надо что-то новое показать». И вот 10 декабря на концерте Артём Григорьевич вышел на сцену, сыграл. Гостям из Берёзово очень понравилось, они стали его приглашать. Так началась его творческая жизнь. Он много ездил, потом сделал настоящий инструмент, украсил его. Сейчас этот инструмент хранится в клубе как память об Артёме Григорьевиче.
Рисовать он начал уже после выхода на заслуженный отдых. Без художественного образования он рисовал так, как бог на душу положил – искренне и откровенно. Он комбинировал живопись с резьбой по дереву и выжиганием. Его картины сравнивают с орнаментальным фризом, где каждая работа – маленький элемент в одном большом узоре.
Наталья Сайнакова поделилась историей о встрече с Юрием Гришкиным:
– Работая в окружном центре культуры и искусств народов Севера, вечером собралась в детский сад за ребёнком. Вдруг приходит молодой человек. Я спрашиваю: «А вы кто такой?» Он в ответ: «Я – Юрий Гришкин». Мы разговорились. Потом он подарил мне одну из своих работ. Я спросила: «Вы сразу дали название «Река»?» А он ответил: «Нет, сначала было «Три боль», потом «Боль», и уже потом я пришёл к названию «Река». По сегодняшний день эта картина висит у меня дома. Раму Юрий тоже сам делал.
Трогательным моментом стал жест давней почитательницы таланта Гришкиных – Раисы Решетниковой, которая пришла на вернисаж с подарком:
– Когда выставка прошла, я купила у Юрия Григорьевича три картины. Одну отправила на юбилей в Таганрог, вторую подарила нашей Тегинской школе, а третья    картина у меня осталась. И вот, когда задумали эту выставку, я решила: эта картина лучше сохранится в музее. Хочу подарить её музею «Торум Маа», чтобы все могли созерцать такую красивую природу.

Голос признанного мастера

Всё это – истории людей, которые знали Гришкиных, видели их работы, общались с ними. Но есть и другой голос – голос большого художника, сумевшего оценить их талант со стороны. Геннадий Райшев, увидев картины Гришкиных, сказал:
– Иной раз восхищение доходит до того, что я думаю – ведь это удивительно, что они дошли до того, до чего профессиональные художники никогда не дойдут. Потому что они настолько искренни.

Людмила Теткина
Перевод на хантыйский язык Людмилы Гурьевой